“孙悟空，孙悟空，手拿金箍棒，脚踩跟斗云，七十二变，火眼金睛，纵身一跳十万八千里。”每个中国孩子的童年里，都有一个无所不能的猴哥，西方许多国家对《西游记》也有所了解。对信仰的追求，历经磨砺后的成长，《西游记》传达着历史文明中具有普遍意义的价值理念。1月30日大年初三，中罗艺术家联手打造的人偶剧《西游记》在中国儿艺假日经典小剧场揭开神秘面纱，熟悉的故事，新奇的呈现，用肢体语言让走进剧场的观众感受到“国际范儿”的《西游记》。

人偶剧《西游记》初三首演

中罗合作创新排演 精心剪裁彰显经典魅力

《西游记》原为明代小说家吴承恩所著，取材于《大唐西域记》和民间传说等，是中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说，蕴藏的中华民族对追求信仰的执着与坚定，对惩恶扬善精神的宣扬，对勇敢无畏气概的歌颂。《西游记》作为一部百回长篇小说，为将其在一个多小时内相对完整地展现出来，主创们进行了精心裁剪和凝练。中国儿艺国家一级编剧陈传敏作为人偶剧《西游记》的编剧，一环接一环地展现了师徒四人的求经之路，描绘着每个人的成长。悟空出世、大闹天宫、被压五指山、唐僧收徒、三打白骨精、大战黄袍怪、智斗红孩儿、巧借芭蕉扇……当一行人打开经书后，一面镜子照出了更好的自己，具有哲学意味的结尾，让观众走出剧场后仍有所感悟。

不同于大多数国内儿童剧，人偶剧《西游记》充分利用剧场空间，将舞台延伸至观众席。观众一入场，就能看到演员扮演的猴子在观众席玩耍嬉戏，不时和观众互动，让观众仿佛置身于花果山之中。罗方导演、罗马尼亚艺术家卡林·摩卡奴（Calin Mocanu）和中方导演、中国儿艺优秀青年导演毛尔南将互动巧妙地融入到演出中，将互动深入化，让观众沉浸在演出中，从而感受这部经典神话的魅力。

人偶剧《西游记》初三首演

木偶造型精巧多样 用肢体语言讲述中国故事

复合偶（多人操控）、杖头偶、布袋偶、面具偶、装置偶、桌上偶……人偶剧《西游记》可谓是“木偶大观”。四十余个木偶根据人物性格、场景表达等诸多因素在舞台上更替变幻，许多偶的造型更是国内首创，同时融入了西方木偶的操作技术，让偶在舞台上“活”起来。该剧总体视觉设计胡万峰教授在创作前期亲赴罗马尼亚与导演商谈偶的制作，使其最大程度凸显多变性和国际性的特点。不仅如此，剧中偶型的选择还担当着空间隔离的作用。为了表现“玉皇大帝”在天庭，远离由舞台所形成的花果山，早期制作时特意将“玉皇大帝”的偶型制作的不足一米，从视觉效果上达到远离效果。

灵活多变的木偶在演员的精巧操作下更显神韵。作为外向型交流剧目之一，为了将这部中国经典文学名著传播到国际，跨越语言障碍，让更多人了解中国优秀的传统文化，人偶剧《西游记》特意减少语言的使用，用肢体语言叙述剧情发展，塑造人物性格，传达人物情感。几位有戏曲功底的演员更是拿出了看家本领，一个眼神，一个跳跃，一站一坐间都传达着信息。形体设计、罗马尼亚艺术家安德烈亚·杜塔（Andreea Duta）在剧中加入了很多新鲜的动作设计。白龙马在以往的舞台形象中多由两个演员扮演，而在人偶剧《西游记》中，一个演员用独特的行走方式表现了一匹“意料之外、情理之中”的白龙马。而弗朗明戈舞蹈等欧洲艺术元素的添加，也让人偶剧《西游记》充满“国际范儿”。